The Doors

The Doors  

En 1964 Morrison llego a Califonia para estudiar -primero teatro y más tarde cine- en la Universidad de UCLA, después de haber pasado algún tiempo en trabajos precarios. Allí compartió clase con Francis Ford Coppola. Comenzaron a sonar entonces en USA  The Beatles, Beach Boys y Sonny & Cher, los favoritos de Morrison en aquel momento. Durante estos años se consagro como bebedor y siguió como desde su adolescencia haciendo de las suyas.En estas fechas escribió gran parte de su libro de poemas “The Lords”; muchos de estos versos serian poco después canciones de los Doors. Realizo un cortometraje que tenia que presentar a fin de curso, un maremagno de imágenes con textos recitados por Morrison en el que se le puede ver borracho en varios bares, andando por una cornisa mientras lee en alto y mira a la cámara, chicas en ropa sugerente, Hitler y desfiles de sus tropas…. algo muy lejos de una historia relatada; la voz en off hablaba de masturbación, de Dionisos, de la Bestia, de libertad, mentira, dios, muerte…..en un tono bastante agrio y despreocupado al mismo tiempo. 

 

Morrison al ingresar en la UCLA

 

Su fama de tipo raro seguía increscendo pero tenia buenos amigos en clase; uno de ellos era Ray Manczarek (que poco después quitaría la “c” de su apellido), un estudiante proveniente de Chicago que tocaba el teclado junto a su hermano en una banda llamada Rick and The Ravens. Le había conocido después de una clase, cuando censuraron el corto de Manzarek en el que aparecía un desnudo integral.Una tarde Ray le requirió para que hiciera que sabia tocar la guitarra en un concierto: había firmado un contrato como seis músicos y en la banda eran solo cinco, de modo que la primera vez que Jim subió al escenario fue algo fraudulenta. Esa tarde gano 25 dólares y le dio las gracias a su amigo por la experiencia. Por aquel entonces ya había roto sus lazos familiares, trabajaba en pequeños trabajos fuera de horarios de clases y dormía en casas de amigos o conocidos. Fue entonces otro colega, Sam Kilman, quien le propuso forma un grupo. Kilman tocaba la batería y le pregunto a Morrison que que iba a hacer en la banda; esta fue la primera vez que se le paso por la cabeza cantar en un grupo, aunque con Kilman ni siquiera llego ensayar.Lo que sí pensaron fue en el nombre del grupo, y Morrison, tomando una idea de Aldous Huxley, no tardo en proclamar: “The Doors: Existe lo conocido y lo desconocido, lo que lo separa en una puerta, yo quiero ser la puerta”.Probablemente el lugar más festivo, toxico y libre del planeta en 1965 era Los Angeles, y como no podía ser de otra forma nuestro personaje hacia vida en medio de aquel bonito caos. Fue aquel año cuando Morrison, como muchos otros jóvenes, comenzó a experimentar con todo tipo de sustancias para ver que sensaciones se podían obtener de cada una de ellas. A pesar de la fama de politoxicomano que ha acarreado Morrison hasta nuestros días, si, es cierto que le gustaba la fiesta como al que mas y que no decía que no a nada, pero su alineación fundamental y la droga que mas le gusto y le engancho fue sin duda el alcohol. Beladona, peyote, marihuana, ácido o cualquier tipo de fármaco o pastilla que cayera en sus manos fueron desde entonces el complemento ideal para sus borracheras. 

 

Morrison en 1966

 

Llego el verano y Morrison contó a sus conocidos que se iba a Nueva York, pero en realidad lo que hizo fue instalarse en un pequeño ático en Venice Beach. Era una zona pobre de LA habitada por entonces por estudiantes, artistas y ciudadanos de segunda. Se paso el verano con su dieta habitual y perdió mucho mas peso; siempre llevaba encima un cuaderno de notas. Durante algunos de esos trances escribiría bastantes poemas: escribió “20th Century Fox” tomando la idea de una conversación que mantuvo con una chica negra que conoció en la calle, parió “Soul Kitchen” en un garito de comida barata del lugar y también compuso algún poema denso en contenido simbólico como “The Celebration of the Lizard”. En esos días conoció a Pamela Courson, la que seria su compañera sentimental mas estable a lo largo de su vida, por entonces era una estudiante de 19 años fascinada por la vida hippie, a la que Morrison inicio en la poesía y el ácido. Cuando acababa el verano Morrison se encontró en la misma playa de Venice con Manzarek: le contó que había estado en el desierto escribiendo, y le recito “Moonlight Drive” con melodía. Ray Manzarek se acababa de mudar a Venice con su novia: Dorothy Fjikawa. Después de escuchar a Jim, Ray le dijo que deberían hacer una banda de rock´n´roll y ganar un millón de dólares. 

 

Se acababan de conocer

 

En los primeros ensayos en casa de Ray grabaron junto a un bajista sin determinar una maqueta en la que ya estaban “Moonlight Drive”, “Hello I Love You”, parte de “The Celebration of the Lizard” y un tema mas cuyo titulo se desconoce. Pronto entraron en el grupo dos nuevos miembros que conoció Ray en una clase de meditación oriental. Se trataba de John Densmore y Robby Krieger, batería y guitarra, que pasaron a formar parte de la banda desde el primer ensayo, entendiéndose a la perfección en lo musical y en lo personal con Ray y Jim. Los dos habían tocado juntos ya en un grupo llamado “The Psychedelic Rangers”. Morrison se mostraba tímido, pero con unas buenas cualidades vocales que estaba empezando a descubrir. Manzarek por su parte había encontrado un entorno musical en el que plasmar sus influencias jazzeras; se acababa de hacer con un Fender Keyboard Bass en el que ejecutaba los bajos, mientras acotaba los temas en el órgano con su mano derecha. Robby era un loco del blues, le gustaba mucho tocar con slide, mientras que Densmore, es un batería muy creativo, dominador de una interminable galería de ritmos y amante de las sorpresas y los quiebros. Instrumentalmente son tres personalidades muy fuertes creando un espacio sonoro en el que la voz de Morrison jugaba con soltura. 

 

Ensayando en Venice

 

Por aquellas fechas Jim escribió la ultima carta a casa, en la que cuenta que esta en un grupo que intentara seguir estudiando cine y conseguir un empleo.Después de tocar en varias fiestas, los Doors consiguieron su primer trabajo ya en 1966, tocando durante una semana, dos pases por noche en el London Fog, un garito de Sunset Strip. En muchas de estas actuaciones Morrison cantaba de espaldas por timidez, aunque poco a poco fue encarándose con el publico. Una de esas noches fue a verles Ronnie Haran, una chica que trabajaba en el Whisky a Go Go, que poco después les conseguiría una actuación en el mítico recinto -entonces ya era el mas importante de LA- con actuaciones en vivo de The Byrds, The Turtles, los Them de Van Morrison o Captain Beefheart. Era solo cuestión de tiempo que empezaran a lloverles las ofertas, descargando su energía en aquel escaparate. Paralelamente, Jim y Ray habían presentado una maqueta a Billy James, un AR de Columbia.Firmo con ellos un contrato de seis meses y les asigno un productor para grabar algunas canciones. Una de aquellas noches en el Whisky, Jac Holzman, el presidente de Electra, fue a ver en directo a un grupo con el que acababa de firmar. Se trataba de Love, la banda de Arthur Lee. Ronnie Haran, que estaba ayudando en su carrera a Love, y el propio Arthur Lee le hablaron de los Doors, que quedo impresionado con su actuación: “La gente decía que todas las compañías de la ciudad estaban intentando firmar con nosotros, pero no era cierto, de hecho la de Jac Holzman fue la única oferta concreta que tuvimos”, explico Jim. Les ofreció un contrato esa misma noche, pera ya estaban comprometidos con Columbia. Morrison vivió durante un mes en el apartamento de Ronnie Haran, aunque también mantenía otras relaciones. Justo después alquilo un apartamento en Laurel Canyon. 

 

Primera sesión de fotos

 

En poco tiempo Morrison había hecho del escenario un lugar donde dar expresión corporal y vocal a sus sentimientos; comenzó a jugar a hipnotizar y sorprender al publico e incluso, después de tocar, muchas noches se iba a cualquier otro garito de sunset y subía como espontáneo a las actuaciones de otras bandas. Pasaba el año y Morrison se dedicaba básicamente a ensayar y tocar en el whisky y otros clubs. Llego el verano de aquel año: por aquel entonces sonaban con fuertes singles The Beatles, Bob Dylan, The Rolling Stones, The Mama´s and The Papa´s, The Lovin´ Spoonful, Beach Boys Simon & Garfunkel, Estados Unidos vivía revueltas raciales en 28 ciudades y seguía de lleno la guerra del Vietnam. Una de las noche en el Whisky A Go Go Morrison no apareció en el primer pase y canto Manzarek algunos blues que improvisaron (no seria la ultima vez). Ray y John fueron a buscarle pero lo encontraron en otra dimensión; aun así se lo llevaron y lo subieron al escenario.A estas alturas los tres músicos ya estaban acostumbrados a improvisar entorno a los desparrames de Jim, que rompía con facilidad la estructura propuesta por los temas. Durante la interpretación de “The End” esa noche, Jim introdujo el famoso verso edipico “padre quiero matarte, madre quiero follarte”, y como consecuencia inmediata fueron expulsados del Whisky. También había concluido su contrato con Columbia sin haber llegado a editar nada. En medio de esta incomoda situación apareció de nuevo Holzman con un contrato que firmaron sin pensarlo. Holzman les presento al que iba a ser su productor de toda su obra: Paul Rothchild, un maestro de las mezclas que acababa de cumplir una sentencia de dos años de prisión por posesión de marihuana y estaba deseoso de grabar con ellos tras escucharles una noche. 

 

Primeras sesiones de fotos

 

A los pocos días ya estaban metidos en el estudio para dar forma a su primer trabajo de estudio, al que llamarían “The Doors”. En dos semanas ya habían grabado el material que conocían a la perfección, con Morrison en estado lisérgico la mayor parte de los días. Durante uno de los días de la grabación, Rothchild recibió una llamada de una chica asegurando que Morrison había saltado de su coche en marcha. Le busco por toda la ciudad pero se lo encontró subido a la valla de la puerta del estudio sin camisa y descalzo, riéndose y diciendo que quiera grabar un disco. Paul se lo llevo a su casa, donde estuvieron escuchando música. A la mañana siguiente llamo a Rothchild el propietario del estudio, diciendo que alguien había entrado por la noche, había vaciado todos los extintores y se había dejado unos zapatos.The Doors  (Enero, 1967) El disco resultó una joya en estado puro, un álbum de rock enérgico y relativamente sencillo. El grupo llevaba meses tocando estos temas, de modo que Rothchild sólo tuvo que recoger esas vibraciones en directo y completar un trabajo que se encontró ya con sonido propio. Aquí encontramos temas como “20th Century Fox”, un tema acorde con lo que se estaba escuchando por aquel entonces, aunque ya imprimen su fuerza personalizada en otro tema redondo (más o menos convencional): “Soul Kitchen”; el momento suave del disco está en “The Crystal Ship”, un tema precioso que nos trae a los Doors más sensibles.Tomaron una letra de Bertold Brecht y se mostraron como una moderna banda de cabaret en “Alabama Song (Whisky bar)” de Weill. Obra ilustre del disco homónimo es “Light my Fire”, una canción compuesta por Kriegger, con ritmo latino y una larga improvisación con solo de Manzarek. Completaron el álbum con cortes como el blues árido de “Backdoor Man”, una pieza de Willie Dixon, y los dos temas más representativos del disco: “Break on through” y “The End”. La primera es una incitación a tomar drogas destinada a ser el single, en cuanto a duración, porque estamos ante un tema crudo y rompedor, por su forma y por la compleja instrumentación que contiene: una condensación de las posibilidades de la banda en cuento a creación de sonidos.La discográfica les hizo quitar una parte del tema donde se repetía una frase (She gets high/Ella se coloca) que era a su juicio demasiado explícita, pero en la que se extenderían durante sus directos. En la grabación sólo se puede escuchar “she gets, she gets ….” Lo mismo ocurrió con “The End”, aunque Rothchild eludió en parte la censura: Morrison soltó un grito al final de la frase “madre, quiero …”, y seguidamente, durante el orgasmo que representan con música en este tema, se puede escuchar muy veladamente “fuck, fuck, fuck…”.“The End” es una larga sucesión de tramos poéticos y musicales, a veces recitados sobre un contexto hipnótico de escalas arábigas, poco que ver con lo conocido hasta entonces en el rock. En directo estos temas iban a transformarse continuamente, improvisaban sobre ellos, añadían nuevos arreglos… Manzarek ha asegurado que nunca tocaron “The End” dos veces igual, es parte de su magia. Jim comentaba así su primer larga duración: “Nuestro primer álbum le gustó a mucha gente, porque tiene unidad y es intenso; lo grabamos en dos semanas después de haber pasado un año tocando casi todas las noches. Éramos frescos e intensos y estábamos juntos. Los siguientes discos fueron más duros, es algo natural, cuando conseguíamos un millón de dólares por disco, con un par de singles fuertes en cada uno, nos podíamos permitir endurecer nuestro sonido… No sé qué quería decir exactamente con ”The End”, cada vez que la oía significaba algo distinto para mí. Empezó como una simple canción de despedida, probablemente de una chica, aunque perfectamente puede ser la despedida de una especie de infancia”. 

Primeros conciertos

 

Los propios miembros del grupo comenzaron una campaña de llamadas a las emisoras de radio para que pusieran su “Break on through”, pero no hizo mucha falta, porque al poco tiempo de su lanzamiento ya se había colocado en el nº 11 de las listas yankis de singles, junto a temas de The Royal Guardsmen, The Turtles, The Monkees, The Young Rascals o Jefferson Airplane. En Julio apareció “Light My Fire” como segundo single del grupo en una versión reducida (sin el extenso solo de Manzarek). Cuando salió a la calle se instaló en la séptima posición del ranking de sencillos y a las tres semanas llegó al número uno.La fama había llegado y Morrison seguía como siempre, sólo que ahora tenía más dinero para pulir. Llegaron los agentes, promotores, publicistas, managers, todos ellos dispuestos a engrasar esta nueva máquina de hacer dinero para exprimirla hasta donde llegara. De todos modos todos siguieron viviendo en pequeños apartamentos y los que tenían coche no lo cambiaron por uno nuevo. Según Densmore después del hit de “Light my Fire” no ganaron tanto como pudiera pensarse y además había entrado un nuevo elemento en el grupo: la presión. En los conciertos ya no podrían improvisar tanto, por consejo comercial, aunque normalmente acababan haciendo lo que querían, dejándose llevar por el desparpajo creativo que su vocalista les inspiraba sobre las tablas. Morrison enamoró a una periodista llamada Gloria Staver, editora de Rolling Stone. Fue ella quien hizo una de las sesiones de fotos más conocidas a Morrison (la sesión del león) 

 

Sesión del león

 

Strange Days (Octubre, 1967)Todo había ocurrido muy rápidamente. Casi sin saberlo se vieron de nuevo en el estudio para grabar el segundo larga duración; el de la verdad, sería el que les consagrara en el estrellato del rock o el que les hundiera en el olvido de los grupos de un single. Habían tocado en directo pero prácticamente no habían salido de California y ya no podían actuar en pequeños clubs, lo que hasta entonces había sido su entorno natural.Muchos de los temas de este segundo disco los compusieron en el mismo estudio, aparte de algunos otros que conservaban de su primera época: es el caso de “Horse Latitudes”, una rayada conceptual basada en uno de los primeros poemas de Morrison. Grabaron “Moonligth Drive”, una pieza rockera entre el cabaret y la psicodelia, y “When the Music’s Over”. Este último también habían llegado a tocarlo en el Whisky A Go Go. La idea es la de “The End”, un tema largo con progresiones en su estructura y poemas de Jim presentados con melodía, pero el ritmo se latiniza (el trabajo de Densmore aquí es excepcional) y juegan mucho más con las intensidades. La pieza que salió como single fue la propia “Strange Days”, un corte en el que la ejecución armónica de Manzarek es asombrosa, mientras la melodía sorprende (como siempre), con una voz a la que aplicaron el efecto de altavoz de manifa y un estribillo hard beat que no consolidó a la banda en las listas; es un tema bastante bizarro como para que lo digirieran todas las orejas con naturalidad.El que salvó el pellejo fue “Love Me Two Times”, un tema que parte del blues y aterriza en un estribillo asequible y mordaz al mismo tiempo. Otra de las pequeñas joyas que encierra este segundo trabajo es “Peope Are Strange”, un tema con influencias de folk europeo, una melodía sentida y engatusadora y un melancólico solo con sonido de piano de salón. 

 

Los Doors en 1967

 

Jim habló así de la portada y de uno de los temas: “Cuando canciones como “The End” o “When the Music’s over” se graban, se convierten en algo ritualizado y estático. Estos temas siempre estuvieron cambiando. De todos modos seguimos haciéndolas evolucionar así que tampoco importa mucho. Odiaba la portada de nuestro primer disco así que para este les dije que pusieran a una chica o algo; queríamos un diseño y queríamos ese titulo, días extraños, era lo que estaba pasando. En un principio íbamos a fotografiarnos junto a 30 perros, pero no pudimos conseguirlos, al fin y al cabo “dog” deletreado al revés es “dios”. Finalmente se presento un fotógrafo que había captado un desfile de freaks en la calle, parecía muy europeo….”En los datos contractuales requeridos por la discográfica Morrison declaro no tener familia, y lo mantendría hasta tiempo después. Su madre y su hermano Andy fueron hasta Washington para asistir a un concierto de los Doors ; Morrison no les recibió y sus dos familiares se sentaron en la primera fila del teatro donde iban a tocar. Al parecer, durante el trance del “The End” grito el “mother I want to funck you” mirándola a los ojos. Esa fue la ultima vez que la vio, aunque años mas tarde Morrison recibiría a su hermano Andy en L.A.Cuando salió “Strange Days” Morrison cambio su indumentaria por el cuero. Los Doors ya estaban en el ojo del huracán y habían comenzado una extensa gira por Estados Unidos. En uno de los conciertos (New Haven) Morrison fue detenido en el escenario. Se había colado con una chica en las duchas del backstage, un policía lo confundió con un fan y trato de echarle utilizando un spray sobre sus ojos, al salir al escenario Morrison contó todo esto al publico, y le quito la gorra a un policía. Al día siguiente salió de la cárcel tras previo pago de la fianza. 

 

Jim detenido en New Haven

 

Poco después el grupo fue invitado para actuar en uno de los programas de TV mas seguidos del momento: The Ed Sullivan Show. Cuando estaban en camerino un encargado de la producción del programa les dijo que deberían cambiar una frase de “Light My Fire”, concretamente la tercera: “Girl you could’nt get much higher” (chica, no podrías estar más colocada) y les recomendaron que dijeran algo así como “chica, no podrías estar mejor”. Un sorprendente Morrison le dijo al tipo en cuestión que así lo haría. El programa de variedades en directo acababa de comenzar cuando Ed Sullivan presentó a los Doors y comenzó a sonar “Light My Fire”. Al llegar a la controvertida frase, no sólo la pronunció en su formato original enfatizándola adrede, sino que añadió un sonoro “yeah” después; como regalo Morrison no hizo nada por disimular la ostensible erección que se adivinaba bajo sus pantalones de cuero. El grupo nunca volvió al programa a pesar de haber firmado un contrato por varias actuaciones.Waiting For The Sun (Julio, 1968)Como adelanto a su tercer trabajo se lanzó el single “Unknown Soldier”, un canto a la paz en contra de la estupidez belicista. EEUU seguía invadiendo Vietnam (o intentándolo) y una de las causas de su retirada de Indochina fue la enorme presión popular en contra de la intervención. El rock, con canciones como “Unknown Soldier” tuvo bastante que ver en esta concienciación. Es un tema con varias y sorprendentes partes, como casi todos los del grupo (uno de sus puntos fuertes fue la imaginación para organizar estructuras curiosas y meter arreglos originales que volcaban los temas hacia tramos insospechados en la primera escucha).“Unknown Soldier” responde a estas características: de nuevo tenemos que hablar de rock con algunas dosis de toques latinos y hard beat, con partes sosegadas, explosiones de energía y un pelotón de fusilamiento como efecto sonoro -acompañado por la caja de Densmore- en mitad del tema. Con motivo de este lanzamiento grabaron un vídeo promocional en Venice Beach, ya que las cadenas de TV estaban empezando a incluir programas de video-clips en su programación. En ese vídeo Morrison es fusilado; aparece atado al poste de un muelle, con los ojos vendados, y cae cuando le disparan manando sangre por la boca. los Doors montarían en la siguiente gira un número parecido al tocar esta canción: el encargado de fusilar a Morrison era Robby Krieger con su guitarra, mientras éste se queda retorciéndose y gritando en el suelo.

 

Los doors en 1968

 

Los conciertos de los Doors eran una aventura, podían acabar con disturbios dentro o en la calle; Morrison era un provocador nato que cuando subía a escena deseaba causar emociones, no dejar a nadie indiferente: bailaba, actuaba, interpretaba, recitaba, hablaba con las primera filas del público … en definitiva, asumía muchos más roles que cualquier otro vocalista de la época. Fue él el primero en lanzarse al público desde el escenario.Era consciente de que el show se centraba en él y le gustaba ese juego, no dejaba escapar la más mínima oportunidad para mostrarse insolente, gracioso, bestia, ingenuo, dramático, violento, alterado o al borde del desmayo. Morrison era un removedor de conciencias que buscaba el grado extremo en todos sus actos.Así hablaba Morrison de sus conciertos: “No hay nada más divertido que tocar música ante una audiencia, hay una bella tensión, hay libertad y al mismo tiempo obligación de hacerlo bien… Un juego es un campo cerrado, un cuadrilátero de muerte con el sexo en el centro, y actuar es el único juego que sé …. Un concierto de los Doors es un mitin público; cuando actuamos participamos en la creación de un mundo y lo celebramos con el público. Esto es política, pero nuestra fuerza es sexual, deberían llamarnos eróticos políticos, cogemos el sexo y lo convertimos en una gran bola de fuego musical … Actuando me siento espiritual, actuar me da una máscara, un lugar para esconderme de mí mismo y donde encontrarme a mí mismo … Intentamos darles a los chicos un buen rato, nos divertimos, la policía se divierte, los chicos se divierten …. es una especie de triángulo extraño”. 

 

Los Doors en directo

 

La grabación del “Waiting for the Sun” no fue nada fácil: Morrison llegó demasiado borracho a muchas de las sesiones, y de hecho, Kriegger Manzarek y Densmore llegaron a contratar a Bobby Neuwirth, sólo para que fuera su sombra en aquellos días y evitara que llegara a estados lamentables. En un principio tenían pensado incluir “The Celebration of the Lizard” en el álbum, como continuación a “The End” y “When the Music’s Over”, pero por algún motivo, Rothchild no lo vio claro y el corte en cuestión nunca vería la luz de forma oficial. Al menos dejaron el poema en la carátula del álbum, al lado de una iguana.Morrison era ya un alcohólico en toda regla. Aún así nunca dejó de escribir ni e componer. Cualquier que escuche las andanzas del personaje se lo imaginaría todo el día colgado, sin poder moverse, pero no era así. El alcohol, como el resto de drogas, habitúa a sus adictos a los efectos que produce. De hecho, el mismo Paul Rothchild cuenta que cuando iban a un bar a beber, todos caían borrachos con facilidad menos él, que apenas daba síntomas de ebriedad. Llegó un momento en que tenía que beber exageradamente para llegar a perder el control o caer sin consciencia; eso, o mezclar la bebida con fármacos y otras drogas. 

 

Borracho en el escenario

 

Al parecer uno de esos días coincidió con una fiesta de la discográfica en NY, donde Morrison se dedicó a romper contra el suelo varias botellas. Durante la noche subió hasta la puerta del piso de Jac Holzman y allí permaneció aporreándola y gritando durante largo tiempo. En cierta ocasión entró en un casino de Las Vegas, donde tuvo una pelea con un guardia de seguridad. Cuando llegó la policía para detenerles les llamó “feos hijos de puta” y, finalmente, gracias a la mediación de algunos periodistas con los que había salido (como Bob Gover), no le arrestaron. Coincidió en una fiesta con Janis Joplin, que por lo visto acabó estrellándole una botella vacía en la cabeza. En otra ocasión salió de espontáneo en un concierto de Jimi Hendrix en New York. Le abrazó, Hendrix se puso a tocar de rodillas delante de él y Morrison intentó cantar algo, pero sólo le salieron algunos berridos sin sentido. Se peleó con Bob Gover -el que se suponía que era su amigo- en su casa y le destrozó todos los discos.En Septiembre estaba en la calle el nuevo disco, que permaneció cuatro semanas como Nº 1 en EEUU. Al mismo tiempo apareció el segundo single de la banda: “Hello I Love You”, otro corte rescatado de su primera etapa como grupo. Comienza, como muchas de la época, con un ritmo cortante y una melodía facilona, para desembocar, a través de transiciones psicodélicas, en una orgía de sonido distorsionado que impactó en las orejas de la generación del flower power.En el álbum se encuentra también “Love Street”, un tema apacible de melodía muy currada, con solo de piano de Manzarek, que habla de los días que Jim pasó con Pam en el apartamento de Laurel Canyon. Otro de los cortes es “We Could Be so Good Together”, un tema dominado por un riff rayante en el que de nuevo nos muestran su lado más rockanrolero y cabaretero. En comparación con los dos discos anteriores, éste tuvo algo menos de éxito, exceptuando el single “Unknown Soldier”. Aparte, Morrison se estaba labrando una imagen de loco y de abanderado del movimiento hippie que favorecía la comercialidad del grupo, aunque su fama como músicos profesionales se veía denostada. 

 

Morrison y el alcohol

 

Al verano del amor de 1967 continuó un año no menos agitado con los asesinatos de Martín Luther King, Robert Kennedy, continuas revueltas en muchas ciudades norteamericanas como consecuencia de los conflictos raciales, protestas antibelicistas, disturbios también en Europa y la masiva emigración hippie a San Francisco. En este año Morrison se hizo el cantante más popular en Norteámerica; pasaba muchas noches en el bar de un motel llamado Alta Ciénaga, muy cerca de las oficinas de Elektra. A todo esto, Pamela Courson trataba de evitar que Jim siguiera en el grupo porque no le gustaba la vida de rock star que estaba llevando junto a él, harta de que durmiera en el motel y no en el apartamento que habían alquilado en West Hollywood.El famoso periodista John Carpenter se citó con Morrison en un topless bar (el Phone Booth, donde pasó muchas noches con Tim Hardin, de los Four Tops) para hacer una entrevista; en mitad de la misma Morrison se levantó, se puso a gritar y se subió al escenario con las stripers aunque volvió a la mesa cuando se amigo Babe Hill se lo pidió (Pamela repasó la entrevista para que no apareciera como un borracho). También fue a su programa de radio donde llegó sobrio, tímido e hizo poner un par de temas de Howlin’ Wolf y Muddy Waters.Tras el éxito del vídeo de “Unknown Soldier”, los Doors aceptaron la idea de unos viejos compañeros de la escuela de cine de UCLA para grabar varios de sus conciertos y escenas de backstage que se editó con el título de “Feast of Friends”; algunas de estas escenas se pueden ver en muchas de las cintas que hay actualmente en el mercado. 

 

Los Doors en Europa

 

Aquel año los Doors harían una gira europea; el último concierto en América antes del viaje fue en el Singer Bowl de Long Island, uno de los conciertos que apareció en “Feast of Friends”, donde al final se puede ver a Morrison con varias fans heridas después del concierto. Los Doors viajaron a Londres donde participaron en un programa de televisión y tocaron con Jefferson Airplane en el Roundhouse. Con ese grupo continuaron su gira por el viejo continente pero en el concierto que dieron en Amsterdam, los Doors tocaron sin Morrison porque había abusado en cantidades ingentes de hachís y alcohol teniendo que ser hospitalizado.Los médicos le recomendaron descansar y al día siguiente volvieron a Estados Unidos, pero Morrison se quedó en Londres con Pamela donde conoció a uno de sus poetas favoritos: Michael MacClure; con él pasó una larga noche de fiesta que acabó con la policía llevándoles a casa de MacClure. Al día siguiente le enseñó su colección de poemas que más tarde conformarían “The New Creatures”, siendo el propio MacClure el que le animó a publicarlos. Cuando volvió a Los Angeles contactó con el agente de su amigo, que le editó el libro. No quiso que su cara apareciera en la portada y se lo dedicó a Pamela.Además de mantener relaciones con todo tipo de mujeres en L.A., comenzó otra historia amorosa con Patricia Kennealy, editora de la revista Jazz & Pop. Se conocieron después de un concierto de los Doors en el Madison Square Garden ya en 1969. Al día siguiente el grupo ofreció una rueda de prensa en el hotel durante la cual Morrison se desmayó, después de haber aparecido con el pedo de la noche anterior. Con este ambiente se estaba llevando a cabo la grabación del tercer larga duración de The Doors en L.A., de nuevo, como no, con el paciente Paul Rothchild. 

 

La “masturbación” en Miami

 

De vuelta a Los Angeles Morrison asistiría a la obra de teatro “Paradise Now”, del grupo Beck, que durante la representación fue interrumpida por la policía de la ciudad cuando los actores empezaron a desnudarse. Al día siguiente los Doors actuaban en Miami. Jim llegó tarde al Dinner Key Auditorium, que los promotores habían reventado vendiendo siete mil entradas más. El público estaba hacinado y drogado, las primeras peleas habían empezado y Morrison subió al escenario totalmente borracho.El grupo empezó a tocar varias canciones que tuvo que dejar a la mitad porque Morrison no podía o no quería cantar. En su lugar comenzó a hablar con la audiencia, incitándoles a que se desnudaran y a que subieran al escenario (“sin límites, sin leyes …. no estoy hablando de revolución, estoy hablando de pasar un buen rato juntos …. Hitler está vivo, anoche me lo follé….. ama a tu vecino hasta que le duela ….”, estas fueron algunas de las consignas más famosas). Luego comenzó a insultarles (“sois un puñado de jodidos esclavos”) y se rumorea que les enseñó los genitales, por lo que sería detenido por la policía de Miami. En esa misma actuación alguien le dio a Morrison un cordero vivo que sostuvo durante varios minutos y simuló que hacía una felación a Robby Krieger mientras estaba tocando. Recibiría la citación para el juicio el 5 de marzo de ese año, cuando estaba de vacaciones en el Caribe, pero como el propio Manzarek reconocería años más tarde: “No hizo nada en Miami que no hubiera hecho ya otras veces”. 

 

Supuesto acto de “felacion”

 

Tuvieron que suspender muchas fechas y gastarse casi un millón de dólares en abogados. Al fin y al cabo ésta fue otra de las maneras de abrir mentes y puertas. Sobre este concierto Morrison diría: “No hay reglas en un concierto de rock, todo es posible, en Miami intenté reducir el mito al absurdo, la gente no fue allí a escuchar música, hablé a cada uno de los individuos de la masa y les pregunté qué querían hacer…. el juicio no me afectará porque insisto en que creo que no he hecho nada malo, la indignación ante eso no tiene sentido, estaba alimentando la imagen que se había creado a mi alrededor y con la que yo cooperaba, a veces conscientemente y la mayoría inconscientemente. Estaba probando los límites de la realidad, sentía curiosidad por ver qué pasaría, eso fue todo: curiosidad”.En aquellos meses saldrían a la venta “The Lords” y “The New Creatures”. Aunque la edición no fue muy amplia Morrison estaba emocionado. Durante dos semanas concedió una larguísima entrevista a una prestigiosa revista norteamericana. La última de estas sesiones de preguntas se realizó en un estudio donde Jim acababa de grabar su último poema: “American Prayer”. El largo poema se publicó también junto a la entrevista. The Soft Parade (Julio, 1969)El single del nuevo disco lo presentaron en un programa de TV de Chanel 13 llamado Critique. Este controvertido álbum (en cuanto a lo musical) llegaba con “Tell All the People”, tachada por algunos de sinatrera, pero en cualquier caso una composición sublime de Krieger donde por primera vez se hicieron acompañar por una sección de viento demoledora comandada por Paul Harris. Después de una entrevista en el plató cerraron el programa con “The Soft Parade”. El tema era de Morrison musicado con rabia, con varias partes que van desde el melancólico principio, pasando por rock latino hasta un riff final muy cañero con los cuatro miembros del grupo recitando a voz en grito rítmicos versos, en estado de ebriedad bastante palpable.La letra estaba inspirada en las oleadas de gente que desfilan todos los días por Sunset Boulevard. El disco salió a las calles de Julio del 69. El segundo single fue “Touch Me”, otra pieza de Krieger que alcanzaría un sorprendente Nº 1. Nuevamente los Doors daban sorpresa estilística, con un tema casi soulero, pero arreglado con una formación de cuerda y viento, dentro de los cánones bien-sonantes. La energía viene aquí al final del tema, donde se desarrolla un espectacular solo de saxo tirando hacia el jazz. La melodía caló hondo en todas las listas (curiosamente Krieger la había titulado “Hit Me” en un principio). Morrison se molestó por los créditos, porque a pesar de que los cuatro ganaban lo mismo y componían, Robby insistió en que las canciones las firmara cada autor y no los Doors; hablaba así del disco: “Es una especie de pérdida de control, estuvimos nueve meses grabándolo; un disco debería ser como un libro de relatos interconectados, con una unidad, eso es “The Soft Parade”. 

 

Los Doors en 1969

 

Para la gira de presentación del disco se encontraron con una sorpresa de parte de los promotores: tuvieron que firmar una curiosa cláusula en la que se comprometían a hacer frente a los gastos ocasionados por las “oscenidades y el comportamiento lascivo” de Morrison sobre el escenario. Además todas las ciudades que visitaron recibieron al grupo con amplios despliegues policiales (y eso que el disco era blandito, decían). Uno de los primeros grandes conciertos de esta gira iba a tener lugar en la Plaza Monumental de México D.F., pero finalmente tocaron en una sala pequeña porque las autoridades no vieron con buenos ojos la reunión masiva de seguidores del grupo. Como curiosidad, los fans mexicanos no reconocieron a Morrison en la puerta del concierto, ataviado con gafas de sol y con algunos kilos de más que ya estaba acumulando. Después del concierto la banda permaneció en la ciudad durante una semana, que al parecer Jim pasó relativamente tranquilo, leyendo, visitando museos (y bares) y practicando el poco castellano que aprendió en sus años mozos.Volvieron a LA y Morrison alquiló una planta baja para que Pam abriera una boutique, además de un nuevo apartamento en Norton Avenue, donde se escuchaban continuas peleas, salían objetos diversos por las ventanas y Morrison pasaba largas temporadas sin aparecer, para desasosiego de Pam; los dos se seguían viendo como “amantes cósmicos” al tiempo que mantenían otras relaciones. Durante aquel verano Charles Manson asesinó a Jay Sebring, la peluquera de Morrison, se celebró Woodstock y los Rolling contrataron a los Angeles del Infierno para mantener la seguridad durante un concierto gratuito donde murieron varias personas. 

 

Concierto en Mexico D.C.

 

La compañía comenzó a presionar a los Doors porque querían un nuevo disco para navidades; no había problema, la banda era prolífica como pocas y además aún guardaba ases en su manga.Morrison Hotel (Febrero, 1970) Otra nueva obra de arte llegó al mercado cumpliendo con los requerimientos de la industria. “Morrison Hotel” muestra al grupo en estado brillante en todos los sentidos: blues, rock y poesía fueron los ingredientes. Encontramos por ejemplo el sorprendente funk de “Peace Frog”, un surreal pasaje bailable que sin embargo encierra un mensaje macabro, unida en el disco a la balada parisina “Blue Sunday”. Morrison se había hecho también con una finca cercana a un bar de carretera; con ayuda de Pam compuso “Roadhouse Blues”: eso, blues rock sin contemplaciones donde se exponen escenas de una vida dominada por los excesos. Se acercaban con buen tino al country en el estribillo de “Runing Blue”, con violín y todo, y volvían a poner el listón de la caña de la época con el hard blues de “You Make Me Real”.Este disco fue el primero de una banda americana en pasar del millón de copias en Estados Unidos. La carátula del álbum y el título del mismo están tomados en un lugar real; el Hotel Morrison en realidad era una pensión barata. Morrison habló así de este álbum:: “Nuestra música volvió a la antigua forma, usando solo cuatro instrumentos. Pensábamos que habíamos ido demasiado lejos con la orquestación en “The Soft Parade”, y queríamos volver al formato básico original”. 

 

Sesion de Fotos para el album Morrison Hotel

 

Ya en Noviembre Morrison fue con su amigo Tom Baker hasta Phoenix para asistir a un concierto de los Rolling Stones. Como no podía ser de otro modo, subieron borrachos al avión y estuvieron tirando objetos diversos al resto del pasaje. Al llegar al aeropuerto, Morrison fue detenido una vez más por el FBI acusado de desórdenes, ebriedad en público, etc. …. Al tiempo, le llegó una nueva citación judicial desde Miami para Abril del 70.La presión comenzaba a acuciar a nuestro personaje, que confería a un amigo: “Si no encuentro un modo de desarrollar mi creatividad, sólo serviré para pasar al recuerdo”. Estas nuevas venas creativas tendrían poco fruto: Por aquel entonces terminó de dirigir y actuar en un cortometraje con unos amigos de UCLA al que llamaron “HWY”, parodiando las siglas de la academia; una cinta que ya era algo más que una película de estudiantes, aunque eso sí, carga de simbolismo, insistiendo en el impacto visual y por tanto muy poco comercial. Tras estrenar la película en círculos cerrados a Morrison le ofrecieron un par de papeles en Hollywood; Steve McQueen le presentó para hacer un papel en una de sus películas, pero la productora desaconsejó su participación en la misma por el conocido alcoholismo que atravesaba.Los Doors dieron buenas actuaciones en Enero de 1970. Renovaron un contrato con Elektra tras dos actuaciones consecutivas en Nueva York, aunque Mr. Mojo Risin’ se encargaba de echar abajo todas las tentativas publicitarias (algunas bastante ridículas), que la empresa ideaba para promocionar a uno de sus grupos estrella. Ya en Febrero se puso a escribir con Michael McClure el guión de otra nueva propuesta cinematográfica, tomando como idea el libro de MacClure “The Adept”, pero tras cinco semanas dejaron el proyecto. Volvió a recibir ofrecimientos cinematográficos que al parecer no resultaron ser de su agrado. Los Doors no pudieron programar una gira, sólo dieron durante estos meses conciertos esporádicos ya que pocas eran las ciudades y pocos los promotores que se arriesgaban a acarrear con las consecuencias de otro “Miami”. También la paciencia de Manzarek, Krieger y Densmore iba mermando, y acusaban a Morrison de estar arruinando su carrera, claro que su carrera no habría sido posible sin el. 

 

Los Doors en 1969

 

Otro aspecto oscuro fue el intento que varios ejecutivos de Atlantic hicieron a Morrison para que firmara como artista en solitario (y no era la primera vez) sin los Doors. El Rey Lagarto desechó las millonarias tentativas en cuanto se olía por qué cauce iban las conversaciones. En Marzo fue citado por el juzgado de Phoenix por lo del desparrame aéreo: Morrison sería acusado por hacer un gesto obsceno a una azafata y decir tacos. Después de pagar la multa, Morrison, Baker y el ayudante del abogado se fueron a celebrar el final del trance jurídico a un bar. Al parecer la fiesta siguió hasta llegar a LA, donde terminarían gastando bromas telefónicas a la policía desde la oficina de los Doors (tenían planta propia en Elektra). Esa noche Tom Baker rompió uno de los cristales de la oficina con una piedra y Morrison estuvo ocho meses sin hablarle. El juicio de Miami, sin embargo, fue algo más traumático para Morrison. Su abogado presentó como defensa tres títulos de películas recientes, la representación de “Hair”, el arte de Gauguin o Miguel Angel y tres enmiendas constitucionales. Además, las leyes que había roto Morrison databan de 1918; el juicio se celebró en período electoral y nada de esto sirvió. Lo curioso es que los medios de comunicación apenas prestaron atención al juicio, ni siquiera los dedicados a la música. Morrison estaba cada vez más gordo y se había dejado una gruesa barba; era consciente de que no pasaba por un buen momento, tampoco artístico. De hecho estaba asistiendo al final de su estrellato. 

 

Morrison en el juicio de Miami

 

El juicio fue especialmente bizarro: testificaron jovencitas escandalizadas y traumatizadas por el pene de Morrison, pero no menos que sus madres, que también testificaron. La acusación ofreció a Jim la retirada de tres de los cargos si los Doors actuaban de forma gratuita en un parque de la ciudad dentro de una campaña anti-droga (habría sido espectacular, desde luego). Cuando se dictó la sentencia, Jim cerró la biografía de Jack London que estaba leyendo y miró al juez a los ojos: los delitos finales fueron exhibicionismo y comportamiento lascivo.Pendiente de la sentencia, Morrison declaró que quería que los Doors siguieran como trío instrumental en caso de que no pudiera eludir la prisión. Finalmente fue condenado a pagar 500 dólares y a pasar seis meses en la prisión de Raiford, una de las más peligrosas del país más libre del mundo.Su vida personal tampoco era tranquila. Volvió a retomar su relación con Patricia Kennealy, que la aficionó al ocultismo pasándole algunos libros sobre el tema -al parecer llegaron a casarse ante los ojos de Satán-. Su relación acabó cuando Morrison no acompañó a Patricia durante un aborto que se le practicó.En la discográfica andaban locos: cada vez conseguían menos actuaciones para los Doors y cada vez era más difícil meter a Morrison en un estudio. Algo había que hacer.Absolutely Live Se compiló este doble en directo con material recogido en las no demasiadas actuaciones que hizo el grupo en los seis meses anteriores; apareció en Julio de 1970. Muchas bandas habían triunfado el año anterior con discos en directo, pero en el caso de los Doors esto era un síntoma de estancamiento, Paul Rothchild odiaba este disco: “Nunca lo habría producido y nunca lo habría lanzado. Tendría que haber sido hecho como una película, es difícil meter el directo de los Doors en una cinta. No se podía superar con este a ninguno de los álbumes anteriores” Bueno, a pesar de que el disco está bastante retocado de producción y omite mucha de la chispa del directo de la banda, estamos ante un gran disco que ofrece un sonido de bastante mejor calidad que muchos de los piratas que se han editado hasta nuestros días. En algunos de esos piratas hay material cargado de energía viva, aunque el sonido sea deficiente. Lo cierto es que comercialmente resultó ser un fiasco. Sin embargo Morrison pensaba así: “Creo que es un buen documento real de uno de nuestros conciertos, no desquiciadamente bueno, pero sí es un fiel retrato de lo que solemos hacer durante una buena noche”. Incluyeron el “Who Do You Love” de Bo Didley y varios temas que no aparecieron el álbumes de estudio como “Close to You” (un blues cantado por Manzarek). “Universal Mind”, “Love Hides” y otro blues: “Build Me a Woman”. 

 

Los doors en 1970

 

Pamela Courson estaba mientras tanto hasta el cuello en el pozo de la heroína, y Jim había vuelto con paso firme a la cocaína (sin dejar el alcohol, claro), entrando de lleno en una constante actividad dedicada a ponerse. Entraba en restaurantes, pedía diez platos y comía un poco de cada, o nada de ninguno. Morrison se mudó a finales de año al hotel Chateau Marmont, donde paraban actores que venían de Nueva York y también toda suerte de rockeros. El lugar cada vez tenía peor fama y la heroína circulaba por todo el edificio. Durante aquellos meses siguió rechazando papeles; ante todo no quería hacer de cantante. Una noche fue invitado a cenar por unos guionistas que le iban a ofrecer un papel; Morrison se bebió una botella de whisky y rompió el guión entre gritos e insultos. Luego salió a la calle a “torear” a los coches con su abrigo. El 8 de Diciembre, el día de su 27º cumpleaños, lo pasó en un estudio grabando durante seis horas algunos de sus poemas mientras se bebía una botella de whisky. Gran parte de este material formaría parte (junto con la sesión para la entrevista comentada anteriormente) del álbum “An American Prayer”. L.A. Woman (Abril, 1971)Nada más comenzar el año los Doors se reunieron y empezaron a trabajar sobre nuevas composiciones. Entre ellos la amistad de antaño se había desvanecido, quedando tan sólo por motivos profesionales, aunque no llegaron a enemistarse ni a perder el contacto. Rothchil se negó a producir el disco después de escuchar los temas, de modo que la banda decidió que harían ellos mismos la producción con ayuda del ingeniero Bruce Botnick. El local de ensayo se convirtió en estudio y destinaron un pequeño lavabo de la planta de arriba para aislar la voz del resto de los instrumentos. Sin duda grabaron una obra antológica en la historia de rock “Por fin estamos haciendo un disco de blues”, diría Morrison. 

 

Grabacion de L.A. Woman

 

Metieron efecto de tormenta “Riders on the Storm”, una cantidad con entidad propia en la que Morrison grabó dos pistas: una cantada y otra susurrada. Volvieron a sus raíces de temas sencillos con sello de la casa, envueltos en sorprendentes arreglos con el tema que sería el single: “Love Her Madly”. Se incluye también un tributo a John Lee Hooker con “Crawling King Snake”, además de la catedral musical que significa el tema que da título al álbum. En “L.A. Woman” se puede leer entre líneas un canto a la soledad o tal vez la despedida de Morrison de la ciudad, ya que para cuando se estaba grabando el disco ya tenía pensado viajar a Europa para no cumplir (o al menos retrasar) la condena. También se encuentra en este álbum “Hyacinth House”, un estremecedor canto a la muerte, donde Manzarek aporta un teclado entre psicodélico y clásico.Después de la grabación Patricia quedó con Morrison en su casa de Norton Avenue, pero a quien se encontró fue a Pamela. Estuvieron hablando y al poco llegó Morrison. Estuvo jugando a las cartas con las dos aunque finalmente dormiría con Patricia. Pamela montó un número por la mañana pero Morrison consiguió tranquilizarla. Lo normal es que Pamela acabara a golpes con las amantes que Jim se traía a casa; Morrison le llegó a dar en pleno ataque de histeria un cuchillo y le pidió que le matara o le castrara. En sus desfases solía lanzar todos sus libros por la ventana y bajaba a recogerlos a la mañana siguiente. 

 

Jim y Pam en 1970

 

El Final Cuando terminaron L.A. Woman, Pam y Jim ya tenían firma la idea de ir a París. Durante la grabación hubo varios días en los que los miembros de los Doors no se hablaban entre ellos, pero cuando escucharon el resultado no tuvieron más que felicitarse y despedirse amistosamente. Morrison les regaló unos libros de poemas y a los pocos días celebraron una fiesta en casa de Ray. Pamela fue a París un mes antes que el, que se quedó en Los Angeles con una de sus amantes bebiendo, asistiendo a combates de boxeo y practicando tiro. Se reunió con Pamela a principios de Marzo.Después de pasar dos semanas en un hotel alquilaron un apartamento cerca de La Bastilla. Disfrutaron de los museos de la ciudad, de los cafés, de los cines, y Morrison hizo un seguimiento de los lugares donde habían vivido muchos de sus escritores favoritos. Al poco tiempo alquilaron un coche con el que viajaron al sur de Francia, atravesaron la península ibérica y llegaron hasta Tanger, viajando unos días después a Casablanca. 

 

Jim Morrison en 1971

 

De vuelta a París la pareja entabló amistad con los cineastas Jacks Demy y Agnes Varda. Morrison se afeitó la barba, perdió algo de peso y cambió su vestuario de cuero por jerseys, adoptan la apariencia de un estudiante. Seguía bebiendo mucho; tenía a su disposición muchos más bares que en Los Angeles además de varios clubes de rock’n roll donde encontrar drogas y diversión. Muchos días se despertó en casa de gente que no conocía y cuenta la leyenda que había llegado a las tres botellas de whisky al día.Habló por teléfono con John Densmore y se mostró excitado cuando conoció las estupendas ventas de “L.A. Woman”. Le contó a John que estaba escribiendo sus mejores poemas y que incluso había empezado a escribir una ópera, pero todo era mentira. Su estancamiento creativo le llevó a una depresión. A mediados de junio vivió con ellos Alain Ronay; este personaje estuvo con Morrison el día 2 de julio; durante un paseo Morrison se empezó a encontrar mal y se lo dijo a Ronay. Cuando sus conocidos conocieron este detalle se extrañaron mucho, ya que Morrison nunca se quejaba y siempre decía que se encontraba bien, aunque realmente no lo estuviera. Al final del paseo Morrison tenía dificultades para respirar. Aquella noche Pam y Jim vieron en la tele la película “El Valle de la Muerte”. 

 

Jim Morrison en Junio de 1971

 

A la mañana siguiente Pam encontró el cadáver de Jim Morrison en la bañera. Son muchos los testimonios que cuentan que Morrison se inyectó heroína esa noche en un decadente club llamado Rock’n Roll Circus, claro que estos testimonios son en su mayoría de yonkis que habían conocido a la pareja en el ambiente underground de la ciudad. De hecho son varios los que afirman haber estado con Morrison la noche antes. La versión oficial es que Jim Morrison murió de un ataque al corazón mientras se bañaba debido a un tremendo desgaste físico. Lo que sí está claro es que esa misma semana compró 200 dólares de heroína a un personaje llamado Le Petit Bernard. Otra de las versiones apunta a que fue Pam la que le metió en la bañera para intentar frenar la sobredosis con agua fría.Pamela contó a la policía que se acostaron a las dos y media después de haber estado viendo la tele y haber escuchado un par de discos. Por la mañana le despertó la respiración de Morrison que le dijo que se encontraba mal y que iba a tomar un baño; pero antes intentó desayunar, aunque su estómago rechazó los alimentos. Lo encontró en la bañera sonriendo, con los ojos cerrados y la cabeza ladeada. Pam llamó a Alain Ronay y fue éste quien avisó al servicio de urgencia. También Agnes Varda se presentó en el apartamento. Curiosamente los primeros en llegar fueron los bomberos. Uno de sus oficiales cogió el cuerpo de la bañera y lo llevó hasta la cama, donde intentaron reanimarle sin éxito. Ronay y Pam decidieron declarar su nombre como Douglas James Morrison, es decir poniendo en primer lugar el apellido, y también dijeron que era poeta. Llegó al piso el doctor Vasile; Ronay le dijo que Jim no tomaba drogas pero que bebía bastante. Este forense acreditó que la muerte se debió a causas naturales: un ataque al corazón agravado por el abuso del alcohol. Aquella misma mañana llamó al apartamento The Count, un amigo de Marianne Faithfull (que moriría también por sobredosis poco tiempo después), la cual se encargó de extender la noticia en el mundo del espectáculo. 

 

Tumba de Jim Morrison en diciembre de 2000

 

Como el cadáver no tenía signos de violencia y la historia de Pam era bastante coherente, las autoridades no ordenaron ninguna autopsia.Después de enterrar a Morrison en el cementerio parisino de Père-Lachaise, Pamela volvió a los Estados Unidos, donde pasaría un tiempo con Diane Gardiner, amiga personal y publicista de Elektra. Diane asegura que Pam volvió destrozada, hablaba sola y no hacía más que culparse por la muerte de Morrison. Con el testimonio de lo que le contó Pam a Diane se puede asegurar que Morrison no sólo no tomaba heroína sino que la detestaba; de hecho Pam nunca se pinchó delante de él y Morrison no sabía que Pamela la usaba todos los días. Según le contó a Gardiner, Jim mezcló varias bebidas y esnifó algo (cocaína o heroína, confundiendo la droga con letal resultado) la noche del 2 al 3 de julio. Lo que no acababa de estar claro es si tomó heroína para suicidarse, si la compró para Pam, o si tal vez se acababa de enganchar y simplemente tuvo mala suerte. En su testamento le dejó todo su legado (royalties incluidos) a sus hermanos Andrew y Anne y a Pamela Courson. Pam murió en 1974 sumida en el pozo de la heroína y ejerciendo la prostitución; su muerte también fue por sobredosis. Por lo visto durante muchos de sus últimos trances se sentaba al lado del teléfono asegurando que Morrison estaba vivo y que la iba a llamar.An American Prayer La industria no podía dejar escapar este jugoso filón de merchandising, de modo que hasta nuestros días han aparecido innumerables vídeos, recopilaciones, discos piratas, etc…. En 1973, en San Francisco no era difícil encontrar a Jim Morrison, reencarnaciones o gente que decía haberle conocido en algún momento. 

 

Foto reciente de los tres Doors supervivientes.

 

Actualmente Densmore, Manzarek y Krieger siguen ligados al mundo de la música después de intentar continuar con su carrera musical manteniendo el nombre del grupo sin Morrison: esto ocurrió en el mismo 1971, cuando editaron “Other Voices”, todo un fracaso musical y comercial, al que seguirían al año siguiente “Full Circle”, con el mismo resultado. En 1978 apareció en el mercado la primera edición de la última gran obra de los Doors al completo: “An American Prayer”, un álbum con poesías de Morrison musicadas a posteriori por sus tres compañeros de grupo; el resultado es genial y también se pueden encontrar momentos de flipada absoluta, como el blues que se marcan Morrison y Krieger o un canto a capella de Morrison.Manzarek se dedicaría desde entonces a la producción de discos y la edición de vídeos, hasta que reaparecieron en un directo de no hace muchos años tomando la voz de Eddie Vedder. Aún a día de hoy se sigue especulando sobre un sustituto para Morrison en el seno de los Doors (se llegó a hablar de la incorporación de una cantante femenina sin determinar), pero lo cierto es que tanto su voz como sus cualidades musicales no han podido ser igualadas por ningún aspirante y prácticamente por ningún otro vocalista, influyendo, eso sí, en todo aquel que se ha puesto delante de un micro desde entonces.Manzarek toca en un club de jazz y hace tiempo que dejó su carrera como productor. Krieger y Densmore tocan pero de forma muy esporádica (Densmore aparece en una de las primeras escenas de la película de Oliver Stone).Atrás queda todo un legado musical que se mantiene vivo en parte gracias a la publicidad, pero sobre todo a la transmisión, de una generación a otra, de los discos en los que Morrison puso la voz. 

  Historias ocultas de Jim Morrison…….  LA MUERTE  Tanto se ha escrito y especulado sobre la vida de Jim Morrison, su muerte y su vida después de muerto que no es suficiente contar los hechos. Además hay que dar los mitos que han creado estos.  En los últimos años sesenta, el cantante de los Doors, Jim Morrison fundo una compañía de publicidad llamada Zeppelín Publishing Company con la ayuda de un departamento legal de la Warner Brothers Pictures y Atlantic Records. De acuerdo con las promociones de Zeppelín,  “Jim quiso poner sus manos sobre la marca Zeppelín antes que los Led Zeppelín lo hiciesen.  El lo logro mientras en América todo el mundo sabia quienes eran los Doors, pero antes de que el otro grupo fuesen conocidos…”. Zeppelín Publishing Company fue dada de alta en el registro y puesta  en hibernación para su mas tarde resurrección. El tres de Julio de 1973, la estrella del rock James Douglas Morrison fue supuestamente, reportadamente encontrado muerto en Paris, Francia en su apartamento supuestamente alquilado como estudio de escritor. Su “esposa”, Pamela Courson, fue la primera en descubrir el cadáver en el baño. Jim tumbado en la bañera, desnudo y medio sumergido. En un principio ella pensó que “Jim estaba simulando”, dándose cuenta de que se acababa de afeitar.  Lo que a continuación siguió el hecho fueron una serie de extravagantes y fangosos eventos, probablemente conspiraciones, extrañas coincidencias y noticias irreales recorrieron la muerte de James Douglas Morrison. Después de la muerte existieron tres días de lagunas noticieras. Esto fue conocido y preguntado muchas veces por los medios, incluidos artículos en The Berkeley Barb, Esquire, the LA Free Press, Sounds, The Baltimore Morning Sun, y muchos otros. Robert Hillburn escribió por esas fechas en LA Times, llamado su necrología de Morrison “¿Porque las noticias de la muerte de Morrison son tardías?” iniciando una chispa que llegaría a quemar.La laguna previno a los mas íntimos amigos de Morrison de retirar a los testigos, pruebas y — el cuerpo — de una investigación mas perspicaz. Incluso a los padres de Jim se les prohibió ver el cuerpo.  Pamela llamo a un medio francés local para que examinase el cuerpo – Dr. Max Vasille – para que tomase diligencias después de ver el cuerpo de su marido. Dr. Vasille puso la causa de muerte como “parada cardiaca”. Muchas personas vieron el ataúd sellado, incluido el manager de los Doors Bill Siddons, quien aparentemente decidió no ver el cuerpo. La opinión oficial que Siddon luego daría a la prensa fue “Jim Morrison murió de causas naturales” y que “la muerte fue tranquila”.Incluso cuando la muerte de Jim fue oficialmente archivada como “parada cardiaca”, su doctor personal Dr. Derwin,  dijo a la prensa que “Jim Morrison estaba en perfecta forma antes de viajar a Paris”.  Esto ha sido recientemente complicado por “Queen Mu” escribiendo en la revista pionera del futuro Mondo 2000 (verano, 1991). Aparentemente Mondo 2000 descubrió un raro fichero medico en el que decía que Jim Morrison padecía de varias enfermedades sexuales, y los tratamiento que el había seguido para curarlas. Fue mencionado el “cáncer de pené….” Queen Mu escribió:  “….Hey! Nadie quiere ser expulsado del libro de la vida. Cuantos médicos en la facultad de medicina de la UCLA sabían que Jim Morrison estaba siendo tratado de gonorrea en el otoño de 1970? Conocían la biopsia que confirmaba la adenoma de la uretra –  normalmente consecuencia de la gonorrea? Esta es una particular forma de cáncer la cual su única solución hubiera sido la castración…” – Queen Mu, pp. 131Ninguna autopsia fue hecha al cuerpo de Jim Morrison, como es usual en las inusuales o sospechosas muertes en Francia. Tener amigos que por lo menos hubieran visto el cuerpo y todo esto hubiera estado cerrado.  Según muchos reportajes, un confidente de Morrison Alan Ronay también ayudo a mantener esa laguna alrededor de la muerte. El cuerpo de Jim Morrison fue rápidamente preparado para ser enterrado en Pere Lachaise. Pere Lachaise es un monumento nacional y gente importante como Balzac, Edith Piaf, Moliere, OscarWilde y otros franceses han sido enterrados allí. Respecto al Pere Lachaise: Jim había escogido cuidadosamente la tumba por su inminente muerte. El había visitado el sitio como muy tarde tres días antes de su “muerte”. Esto ha sido dicho en Break On Though y otras biografías de Morrison.  Los medios por una vez mostraron sospechas sobre la tumba de Morrison ya que rara vez se entierra a un extranjero en un cementerio que es un monumento nacional.  Reportajes como este en el Baltimore Morning Sun cuestionaban como el debió de regatear su entrada en el cementerio para ser enterrado.  Viendo al tumba en el Pere Lachaise, el batería de los Doors John Densmore dijo”… la tumba es muy corta!” el manager de los Doors Bill Siddons, cuando fue preguntado sobre Pere Lachaise, dijo “… como sucedió todavía no esta claro para mi”. Una revista de rock en 1981 dio mas vida a la controversia. En cualquier caso, la tumba de  Morrison en Pere Lachaise sigue sin estar marcada por varios meses, añadiendo y manteniendo un gran velo sobre el cuerpo y la evidencia.  Solo dos personas vieron a Jim Morrison muerto – su mujer Pamela y el Dr. Vasille. Dr. Vasille ha denegado repetidas veces las entrevistas y no responderá a ninguna pregunta, y Pamela esta muerta. LA CONEXIÓN OCULTA  Además de “los hechos” que los podemos encontrar en libros, películas, entrevistas y reportajes de prensa, también existe una salvaje  lista de rumores explicando “lo que realmente paso”. Muchos de estos rumores se basan en lo oculto, magia negra y blanca, Vooodo, cristiandad mágica y en lo místicoEn la biografía de Prochniky´s sobre Morrison, Break On Through, hay una descripción de las rumores ocultos sobre Morrison:”…incluso mas increíble son las teorías de que Morrison de alguna manera fuese asesinado por sus supernaturales pensamientos. Mientras Jim estaba fascinado por lo oculto, es una suposición que un rival envidioso o un amante dejado pudieran causar  su muerte en Paris dentro de una bañera, apuñalando un muñeco Voodoo o derriten un álbum de los Doors mientras invocaba una maldición.”  “…. Otra teoría supernatural es que el cuerpo de Morrison fue conducido a grandes excesos por el espíritu del shaman que creía haberle invadido en una carretera de México. Cuando este espíritu o un demonio ya no pudo influenciar mas a Jim para manejar el mundo lo abandono dejándole psicológicamente y físicamente exhausto sin ninguna gana de seguir hacia delante….”  Otra teoría sobre lo oculto lo encontramos en la biografía “No One Here Gets Out Alive” “…Otras teorías recorrían el circulo intimo de amigos de Jim. Una de ellas era que le mataron mientras sacaban sus ojos con un cuchillo para liberar su alma, otra decaí que una doncella le mato desde Nueva York por brujería…”  La antropóloga Allison Bailey Kennedy incluso llego mas lejos implicando a Morrison en un culto misterioso de Orfeo en la iniciación se utilizan varias arañas venenosas, las cuales liberan “según una tradición griega – el alma negra que se quema incandescente como una cigarra, inmolando una furiosa pasión.”  Jim Morrison muchas veces reconoció tener relaciones con lo oculto y especialmente con la filosofía del Voodoo o el Voudun y su magia. Era una parte de su “camino”. El mote “Mr. Mojo Risin” era un anagrama – era una reconfiguracion de las letras que su nombre Jim Morrison tiene. Mojo es un termino religioso que describe al Shaman “un icono de poder” o afiliación. La raíz africana Mo se refiere a lo oscuro o a la oscuridad en si. Mojo es un termino especifico de la brujería Africana Voodoo.  ”Yo creo que hay un montón de regiones de imágenes y sentimientos que son rara vez demostrados al exterior diariamente en la vida….. cuando estos salen fuera, pueden tomar formas perversas” dijo Morrison circa 1968. El seguía, diciendo que “el shaman es el curandero, como un doctor en brujería.” Morrison reiteraba en cualquier sitio que “nosotros no debemos de olvidar que la serpiente o el lagarto es el identificativo de la inconsciencia y de las fuerzas del mal….” esto dijo el legendario “Rey Lagarto”. “El Rey Lagarto” no era uno de los nombres ocultos de Jim Morrison. El también era llamado “El ángel exterminador” in los círculos ocultos, de acuerdo con el  critica de cine Gene Youngblood y otros.  En la biografía “No One Hear Gets Out Alive” los autores Hopkins y Sugarman recuerdan a Morrison bebiendo sangre con una bruja iniciada. En algunas tradiciones ocultas, el uso de sangre es combinado con algunos actos sexuales, esto es muy común en ciencias ocultas como Voodoo/Voudun o Les Ophitis como ofrenda a los dioses.  Hablando del Tantra Vama Marg y del Voodoo Petro, tenemos una descripción de la muerte mitológica a propósito de las creencias de Jim Morrison y sus posibles practicas. Por lo menos deberíamos de conocer estas ideas sobre la muerte:  “…El cuerpo humano no es mas que un recipiente vació para los dioses….. Probablemente es un lugar critico donde un numero de fuerzas sagradas pueden converger. Los jugadores son los componentes básicos del hombre: la z’etiole, el gros bon ange y la ti bon ange, así como el nombre del cadáver. Lo ultimo es el cuerpo en si, lo que es la carne y la sangre. El nombre es el regalo de los dioses y el espíritu de la carne lo que deja a cada parte del cuerpo funcionar. Este es el residuo de la presencia del nombre por ejemplo, esto da forma al cadáver mucho después de la muerte química del cuerpo. El nombre, por encima de la muerte del cuerpo empieza a pasar lentamente al organismo del espíritu…. un proceso que dura 18 meses hasta completarse….”  Recordando, la tumba de Jim Morrsion en Pere Lachait sigue sin marcar por muchos meses para que nadie pueda hacer nada con el cadáver ni a lo que hay alrededor. Todo el evento desde le primer día era una laguna de información, recuerda.El cantante de rock Greg Shaw, escribiendo en Bam! y Mojo Navigator interpreto la canción de Morrison The End, asegurando que cada línea de la canción en una llamada directa al Bardo Thodol.”Todo parece concordar si uno esta familiarizado con lo místico” dijo Shaw APARICIONES DESPUÉS DE LA “MUERTE”En los primeros dos años después de la “muerte” de Morrison en Paris, muchos veces ha sido vista la estrella del rock. Estas apariciones van desde las mas ridículas hasta algunas que nos pueden dar que pensar.  The LA Free Press y varios informaciones muy rápidas describieron a alguien en 1973 apareciendo varias veces en San Francisco. Alli Morrison estaba involucrado con negocios y transacciones bancarias con el Banco de América de San Francisco. El empleado que recibió la transacción, Walt Fleischer, confirmo que alguien parecido a Morrison y que usaba su nombre estaba incluso haciendo negocios en el Banco de América. El también dijo que estaba lejos de asegurar que fuese el artista “muerto” ya que Morrison no enseño ninguna identificación. Puede ser esto porque había una identificación junto con  su foto  en el fichero del banco, con el nombre de James Douglas Morrison? Si, aun se esta estudiando.  De acuerdo con los autores Riordan y Prochniky, Morrison también fue visto en varias ocasiones dando una vuelta en “sitios desagradables” en Los Angeles y vestia el atuendo de cuero de Morrison, todo en negro. Esto fue justo dos años después de la “muerte” en Paris. Investigando un poco mas sabemos que esos “sitios desagradables” son zonas propicias para los gays vestidos en cuero y propias de la underground comunidad gay de Los Angeles.  También había muchos rumores sobre que Morrison también estaba apareciendo en Lousiana e hizo varios interviews de radio. Otra vez, Prochniky, y Riordan revelaron que:”…En una oscura radio en el medio oeste, Jim supuestamente se mostró en la muerte de la noche y realizo una larga entrevista en la que explico todo…. Después de la entrevista desapareció en la oscuridad otra vez. Como podéis imaginar, ninguna grabación de la entrevista fue hecha y ninguna fuente creíble se acuerda de haber escuchado la entrevista……”  En un álbum llamado Phantom´s Divine Comedy lanzado también en 1974. Se rumoreaba que era Jim Morrison cantando con una banda anónima con nombres tales como batería X, Bajo Y, y pianista Z”. La música supuestamente se parecía mucho al sonido de Jim Morrison. Todo esto otra vez sumo y aumento la fabrica del  rumor, y agito la fascinación del publico.  Sin embargo, en una rueda de prensa de 1992 del grupo Zeppelin, fue revelado que el amigo de Morrison Iggy Pop era quien hizo los vocales y ayudo al engaño. Esto añadió mas mecha indicando que mucha gente estaba dispuesta a actuar el en “engaño de la muerte”. Hasta una rueda de prensa en 1992 la compañía que lanzo el álbum  Phantom no ha querido revelar a quien pertenecen los nombres que aparecen en el álbum, o el nombre del cantante – el cual era lo mas seguro Iggy Pop.  Estimando todos estos rumores, el pianista de los Doors Ray Manzarek dijo:”Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte – creando un certificado de muerte ridículo y pagando a un doctor francés.. y poniendo un saco de ciento cincuenta libras dentro del ataúd y desaparecer a alguna parte de este planeta – África, quien sabe – ese tipo es Jim Morrison quien seria capaz de haber llevado todo esto a buen puerto.  El intimo amigo de Jim Morrison Tom Baker, escribió en High Times (Junio de 1981)”yo tengo ganas de creer en los rumores que dicen que Jim ha falseado su propia muerte.”  Un grupo de fans actualmente fue mas lejos e intentaron coger los archivos sobre la dentadura de Morrison, aparentemente para intentar pedir permiso para exhumar el cadáver e intentar hacer coincidir las evidencias.Esto fue rápidamente derrumbado por los padres de Morrison y sus abogados – por lo menos por ahora.  Es bien conocido que Morrison había repetidamente sembrado las semillas que harían que se crease este tipo de especulación – que el había falseado su propia muerte y se acogió a otra identidad. En el Fillmore en San Francisco en 1967, Jim empezó a sugerir que el iba a lanzar una “noticia de muerte” para atraer la atención de la prensa nacional hacia la banda. Esto fue cuando el invento  el “Mr Mojo Risin” anagrama el cual seria utilizado cuando el se “escapase a Africa” y quisiera contactar secretamente con amigos.  Morrison también dijo a Danny Sugarman y a Jerry Hopkins en mas de una ocasión que el se podía ver como un “radicalmente cambiando carreras, reapareciendo como un buen vestido con corbata hombre de negocios” El asistente de Jac Holzman`s Steve Harris incluso recuerda a Jim Morrison preguntando que podría pasar si el “muriese” de repente…. como afectaría a los negocios, listas de ventas, la prensa, y ¿se lo creería la gente?. Con la confidente Mary Francis Werebelow Jim ”se entretenía teniendo largas conversaciones sobre como los discípulos habían robado el cuerpo de cristo de la cripta, jocosamente llamándolo “el robo de pascua,” etc.”  En un articulo de la revista Rolling Stone del 17 de septiembre de 1981, el autor Jerry Hopkins recogió muchas otras apariciones de Morrison: “La primera de ellas era un tipo de poco después de la muerte de Morrison empezó a sacar dinero con cheques a nombre de Morrison. Era su dinero no estaba firmando malos cheques tan solo que es estaba vestido como Morrison lo haría en esta época del cuero, y que el había dicho a todo el mundo que el era el “cantante muerto”.”“El teléfono sonó y lo cogí:`¿aceptaría una llamada de larga distancia a cobro revertido de Jim Morrison?Fue una conversación muy interesante…..” “ Nuestra conversación fue desestabilizante. El me dijo de ir a Paris y cavar su tumba hasta ver el cuerpo, pero para eso se necesita un permiso de `12 obispos católicos`… La visita a su casa fue aun mas insultante. Allí al final de una habitación había un `altar` dedicado a Morrison convertido con pósters, flores, e iconos religiosos —- los trabajos!” Sugerman. Años después, yo tuve la ocasión de visitar y entrevistar al dueño de ese lugar, quien decía ser Jim Morrison. El me contó cosas y detalles sobre Hopkins, y también como otros reporteros habían  intentado robar en el altar para sacar una exclusiva.  Otra visión irreal implicaba a “Donny” de Baton Roughe, Lousiana. El describió a Jim Morrison en la casa de Morrison de 1978. Donny se lo dijo a su amigo “Larry” mientras que Larry intentaba meterse en el mundo de la música.“Recuerdo a Larry hablándome sobre una pared entera de una habitación llena de libros cruzándola. Todos los libros eran sobre Satán, o tenían algo que ver con el. El también me contó sobre una gran silla que parecía un trono, en el cual este hombre se sentaba y miraba como sus desnudos hijos corrían alrededor…. Supongo que tu puedes suponer quien es ese viejo kinki hombre era – Jim Morrison, El rey lagarto! – Sugarman. Otra persona llamada Rhea (diosa griega de la fertilidad) argumento que ella estaba viviendo con Jim Morrison en 1979 con el hijo de ambos”Jesé Blue James”. Ella dijo que Morrison estaba “envuelto en un estado de pura energía….y que podía materializarse y desmaterializarse cuando quisiera”. Ella y Jim estaban también en constante comunicación telepática y electromagnética  sincronización”. LA CONEXIÓN INTELIGENTE, JM2 El padre del Icono del Rock Jim Morrison era un almirante de la marina de los Estados Unidos, especializado en inteligencia y contrainteligencia. Su nombre es Steve Morrison

Durante los primeros años después de la “muerte” de Jim Morrison un buen numero de interesantes artículos salieron a la luz. Estos se interesaban por la actividad por debajo de la ley de Morrison; su “muerte” o la inteligencia puede incluso haber ocultado su propia muerte. Uno de los mas explícitos apareció en una revista Escandinava Dagblatte. Este articulo detalla los esfuerzos de la inteligencia francesa de asesinar a Jim Morrison en Paris. El autor Bernard Wolfe escribió La verdadera vida muerte de Jim Morrison para el Esquire (Junio de 1972) relato la historia de:“Sherry, una chica de Pasadena que conocía muy bien a Morrison:”…no me podía creer lo que decían los periódicos. Suponiendo que el tuviese un ataque al corazón tal y como yo leía, estaba claro que había muerto por eso pero que o quien hizo que llegase a ese punto, es como decir que Ernest Hemingway murió de una intensa herida de cerebro”En los primeros años después de la muerte de Morrison el dueño de B of A Communications, llamado James Douglas Morrison, supuestamente estaba operando como un agente de inteligencia para varios numeraos de domésticos e internacionales grupos incluidos CIA, NSA, INTERPOL, Swedish Inteligence y otros. También hay conexiones entre James Douglas Morrison y varios grupos ocultos con  probable conexiones en inteligencia. [JM2]Existen varios documentos implicando a JM1 en los círculos de la inteligencia. JM2 también puede ser el muerto cantante quien formase parte de los Doors. El nuevo JM2 dejo al antiguo JM1 identidad del rock and roll para pasar a ser un “James Bond” vestido con traje y corbata tal y como Morrison predijo cuando el estaba con los Doors.Se han descubierto cartas entre los altos cargos de la inteligencia americana y JM2 así como de estos a grandes medios de comunicación como a ABC, pero en todos ellos los datos importantes estaban tachados con lo que es imposible demostrar nada.  Desde 1972 hasta 1992 JM2  ha dejado un montón de irreales papeles y apariciones por todo el mundo. Esto incluye cartas de y desde el gobernador de Louisiana Edwin Edwards y el director de la CIA William Colby, también a Washington D.C.Se han encontrado muchos informes que unen al FBI con JM2, así como con la inteligencia Danesa, uno de estos documentos en una identificación bancaria, aunque la cara esta borrada, pero esta documentación pertenece al Bank of America. Así como otros documentos en los que aparece el nombre de James Douglas Morrison y todos estos documentos tienen fechas posteriores a julio de 1971. MÚLTIPLES MORRISONComo las teorías con  “mutiles Oswald” del asesinato de Kennedy, también existen rumores y leyendas urbanas describiendo teorías con “múltiples Morrison” La idea de que Jim Morrison “en vida” era varias personas diferentes actores, o agentes de la inteligencia se ha dado por algún tiempo. Detrás de canto de Morrison en el álbum Phantom (ahora se sabe que era Iggy Pop) también existen rumores de que un banquero de Louisiana conocido como Richard Tanguay – intimo amigo de Mick Jagger –perpetuo el engaño. Incluso se llego a decir que un tal Jim Morrison (pasado 1971) intentaba presentarse para gobernador de Louisiana, era Richard Tanguay (relacionado con el circo de la leyenda de Eva Tanguay) y que este hizo de Jim Morrison en Europa incluso canto con los Doors en el tour que estos realizaron con los Rolling Stones.  Es imposible recoger todas las leyendas urbanas que están sueltas por ahí hoy en día, lo único que podemos hacer es fijarnos en los hechos, y en las circunstancias de su muerte, queda pendiente los pensamientos de cada uno, muerto o no siempre quedara en nuestras mentes la figura de un joven Morrison mas tarde El Rey Lagarto para convertirse al final en Mr Mojo Risin.